太阳城《易|吃饭时还在她身体里|见》第6期:陈佩斯
申博申博★◈。娱乐新闻★◈!材料科技太阳城★◈,保暖科技★◈,申博sunbet★◈,2014年,各大卫视扎堆出现喜剧类综艺节目★◈。那些成名已久的喜剧明星们以各种角色重回舞台中心★◈,且身价不断上涨★◈。这个队伍里★◈,没有看到陈佩斯的身影★◈。 自从1988年告别央视春晚后太阳城★◈,他就很少出现在公众视线中★◈。最近几年★◈,在“最希望谁出现在春晚舞台”的网络票选中★◈,陈佩斯总是排在前列★◈。在中国★◈,很少有这样的明星★◈,离开得越久★◈,观众越想念★◈。 他离开春晚的原因看起来很“悲壮”★◈,外界对他之后状态的种种评价和猜测★◈,陈佩斯几乎从不回应★◈。这十六年来★◈,他只专注一件事——研究和实践喜剧的种种可能性★◈。 2014年2月★◈,陈佩斯度过了六十岁生日★◈,但并没有停下脚步的意思★◈,他说★◈,自己的黄金时期还没到来★◈。
陈佩斯★◈:是吗?可能吧★◈,但是没时间啊★◈,那个时候我们正好当时给年轻人们排戏呢★◈,我们的工作也都是安排好了的★◈。我要是自己去参加这个秀★◈、那个秀★◈,把这些孩子们就闪到这儿了★◈,要把他们推上舞台★◈,每周末演出两场★◈,然后能让他们自食其力★◈,能自己养自己★◈,这些很重要★◈。
陈佩斯★◈:好看★◈。包括郭德纲在天津台做的访谈《郭的秀》★◈,他和他徒弟★◈,胖胖的那小伙子★◈,他和他的小胖徒弟★◈,哎呀★◈,我喜欢看★◈!
2014年5月★◈,陈佩斯导演制作的话剧《托儿》和《阳台》在北京演出★◈。演员来自他创办的大道喜剧院培训班的学员★◈。2001年★◈,他自导自演的《托儿》获得巨大的商业成功后★◈,他接连导演了六部话剧★◈,将自己的事业重心★◈,完全放在了舞台剧上★◈。
易立竞★◈:您的作品★◈,比如说《托儿》是2001年的★◈,《阳台》是2005年的★◈。这样的时间还能够让当时的那些包袱在现在变得合时宜吗?
陈佩斯★◈:首先一个★◈,我在当时做的时候★◈,我们把改革开放的一个光明的东西★◈,我们没有去表现它光明的那一面★◈,我们从它的背阳光的地方入手去写的★◈,但是我们一直写透它★◈,于是就见到了阳光★◈。
陈佩斯★◈:不落伍★◈。我们改革开放★◈,在GDP至上和我们这种拜金主义最盛的时候★◈,我们看到的是人生存的基本权利★◈,一个劳动者的劳动权利和他的酬金★◈,还有我们的剩余价值都到哪儿去了★◈,我们在问这些问题★◈,问这个特别严重的问题★◈。
陈佩斯★◈:候建设(话剧角色)跳楼★◈,大家那个时候觉得好像有点过了吧?现在真的跳楼已经成了风气了★◈,正是因为我们那个时候你曾经不尊重那些人★◈,那些劳动者★◈,那些流血流汗的人★◈,而现在跳楼的是谁?是这些管理他们的人★◈,是这些有权力的人★◈,它有一个因果关系★◈。
陈佩斯★◈:比原来还要好★◈。假如十年前要是有这么一群孩子演出的话★◈,没人看★◈,现在他们相信了★◈,这个作品好★◈,好看太阳城★◈。
陈佩斯★◈:不管怎样★◈,它在将来的人写戏剧这段历史的时候★◈,它一定会把这两个戏写进去★◈。为什么呢?它就像一个时间的过程★◈,这个过程在这个文化现象里它不是空白的★◈,它必须有填补的★◈,这个填补起码这两个东西★◈,你不管它的好坏★◈,它在这儿站着呢★◈,姑且我不能说它好得怎样★◈、怎样★◈,因为自己的孩子自己喜欢★◈,自己的孩子一定只说好★◈,它可能会有感情色彩★◈。反正水落就石出了★◈,就剩这两块石头★◈,又臭又硬地在这儿★◈,你喜欢不喜欢★◈,它就在这儿了★◈。咱就从将来的人来看今天这段中国的文化历史★◈,总得有人写吧★◈,喜剧还有哪一个作品?还有一个标志★◈,就是它的技术含量★◈,当我们看一个演几场戏卖不动票的和演几场就收了的★◈,也叫喜剧★◈,有很多★◈,你从观赏的时候就会感觉到技术含量上有很多不同★◈。
陈佩斯★◈:喜剧没有笑★◈,它首先就不是喜剧★◈,它就不存在了★◈。但是喜剧要有笑就是喜剧★◈,笑很重要★◈,观众的笑很重要★◈。
1984年★◈,陈佩斯和朱时茂第一次在央视春晚舞台亮相★◈,凭借小品《吃面条》一炮走红★◈。在随后的十四年里★◈,陈佩斯的小品十一次登上春晚★◈。那时★◈,他是中国最火的喜剧小品演员之一★◈。1998年★◈,《王爷与邮差》成为他和朱时茂在央视春晚的最后一个作品★◈。
陈佩斯★◈:对★◈,从那以后再也不去了★◈,它那已经不是一个创作的那种氛围什么的★◈,每个部门都在互相掣肘★◈,所以说特别讨厌★◈。所有能在那里工作的人都是以“老大”自居★◈,而且都是“爷”★◈,谁都惹不起★◈。你别看他就是一个助理★◈,你惹不起他★◈,你不知道他哪条线上有什么根儿★◈。所以★◈,那儿(春晚)就是谁和谁都不敢说★◈,互相多说一句话都不敢★◈,工作就这么粗糙★◈。
陈佩斯★◈:那就骂会儿街呗★◈,到那时候就骂会儿街★◈。具体的作品★◈,本身还是不错的★◈。因为这个作品的形式本身只能这样了★◈,你不能再有所变化了★◈。人呢他是要进步的★◈,一个手艺人的手艺是要提高的★◈。你比方说★◈,我是做电影的★◈,我知道用蒙太奇的手段还可以更好★◈,有很多在舞台上实现不了的东西都可以实现★◈,还有很多高技术都可以融合在里面★◈。可是★◈,人家说“No★◈,这个我们不要★◈,我就要你在这儿给我演★◈!”无论你说多少遍那样更好★◈,不行★◈,那样不行★◈,等于限制了一个艺人的发展★◈。我还有更好东西的时候★◈,他们永远对你关着这个门★◈。而且他们给你提出的这个理由又让你哭笑不得★◈,你还有什么意义?那不就是浪费生命了么★◈。
陈佩斯★◈:从哪个角度都好★◈,我很安静★◈!我能安安稳稳的生活★◈。一到后半年★◈,你整个要为这一件事情去焦灼★◈,去焦虑★◈,然后……很狼狈的★◈。你不知道★◈,为了这一晚上的演出★◈,你不知道要有多少个晚上要去打磨这个节目★◈,整个你后半年都为它★◈,为这在台上的15分钟去生活了★◈。这样家人都很少陪★◈。
1999年★◈,陈佩斯和朱时茂将央视下属的中国国际电视总公司告上法庭★◈。起诉其擅自出版发行他们在春晚的演出作品光盘★◈,最终胜诉吃饭时还在她身体里★◈。“维权事件”后★◈,二人再未登上过央视春晚舞台★◈。
易立竞★◈:无论是98年★◈、99年的中国★◈,还是现在2014年的中国★◈,知识产权问题一直是个问题★◈,很多人其实都漠视了★◈,甚至是默许自己被侵权★◈。那会儿的您怎么就那么不允许自己的知识产权被侵犯?
陈佩斯★◈:不后悔★◈,因为你终于可以对他说“No”了★◈,这个不是一般人能说得出口的★◈,也不是一般人能敢说的★◈。我们被电视侵权盗版已经很多年了★◈,就包括我有很多作品演出完了以后被电视台拿去卖钱了★◈,很多小的电视台经常这么干★◈,有的时候你在演出的时候★◈,那儿就开始录像了★◈。“谁让你来的?”“我们自己要求来的★◈,我是电视台的★◈!”他一拍胸脯★◈,“我是电视台的”★◈。我们经常演出当场就把他请走太阳城★◈,或者你把镜头转过去★◈,我和朱时茂那时候在台上经常就干这个★◈。
陈佩斯★◈:不是成人世界的游戏★◈,这个世界应该是有规矩的世界★◈,这样对我们每一个人能生活得更好★◈。如果都这么没规矩★◈,不是不可以★◈,我也能凑合★◈,但是不能永远这样★◈,我们在这么烂的社会里已经生活了几十年了★◈,还要再把余生都这么烂下去★◈,多没劲啊★◈!咱换个好日子★◈,行吗?可以商量着来嘛★◈,我又不是用暴力手段强迫你★◈,咱们商量嘛★◈,只是在众目睽睽之下商量而已★◈。
陈佩斯★◈:就是必须有人发声★◈,告诉你们★◈:“我是在被侵权★◈,你们是在侵权★◈,我是在被侵权★◈。”必须要有人要说★◈,否则的话★◈,五十年后★◈、一百年后★◈,(后人)看我们今天祖先是这么生存的★◈,他们会愤怒★◈,他愤怒不是强权★◈,而是愤怒每一个接受强权的这个人★◈,我的后代一定会为我(感到)丢脸★◈。所以吃饭时还在她身体里★◈,我争取不要让后人嘲笑我★◈。
1979年★◈,陈强和陈佩斯出演电影《瞧这一家子》★◈。在随后几年里★◈,陈佩斯拍了一系列以“二子”为主人公的影片★◈,开创了内地系列喜剧电影类型★◈。1991年★◈,陈佩斯成立大道影业有限公司★◈。拍摄了六部电影★◈,票房不错★◈,却负债累累★◈。
陈佩斯★◈:对★◈,每一个电影都是最少一百万★◈,两个电影一积累★◈,三个电影一积累★◈,就是三百万太阳城★◈,还一百万★◈,还有两百万的包袱★◈。
陈佩斯★◈:反正把我卖了不够★◈,半年要拿去给春节晚会★◈,还有半年要去做电影★◈,做剧本★◈。中间就抽一点很少的时间★◈,我和老茂去走走穴★◈,有一些市场演出★◈。等于我一直没有这笔钱来自己投资做电影★◈,一直只能是举债★◈。
陈佩斯★◈:有很多问题★◈,因为当时喜剧还在摸索中★◈,当时对喜剧的认识还不全面★◈,甚至说真的是还不深入★◈。
陈佩斯★◈:不成熟吃饭时还在她身体里★◈,观众觉得他看得不那么过瘾是必然的★◈。但是★◈,不代表观众不喜欢吃饭时还在她身体里★◈,我们当时的电影永远是票房第一或者第二★◈、第三★◈,永远是前三位★◈,在我们做的那些年永远是前三位★◈,但第一★◈、第二首先是港台片(那时候美国大片还没有)★◈,港台片的投资一定高于我们十倍以上★◈,它可能比我们票房多★◈,之后就是我们(的电影)★◈。所以★◈,你想★◈,我们能够紧随其后★◈,就说明我们的电影在当时的市场情况★◈,尽管今天我从学术上看它还不成熟★◈,但是那个时候也只能看它了(笑)★◈。
在有些人的眼里★◈,陈佩斯似乎不在意外部世界的节奏★◈。当主旋律电影盛行时★◈,他拍喜剧★◈;当春晚流行相声时★◈,他搞小品★◈;在剧场还黑着灯的年代★◈,他开始做起了话剧★◈。他的进退★◈,从不看时代的脸色★◈。
陈佩斯★◈:不是★◈,其实我也是在寻找最适合我的生存空间★◈。不适合做TV★◈,不适合做电影★◈,也不适合做别的什么乱七八糟的★◈,小品★◈、舞台上演出★◈、现在晚会那种★◈,都不适合★◈。我适合做这个★◈。
陈佩斯★◈:是被推着★◈,被命运推动着走到这上面★◈,同时我也有自己的选择★◈,每个时机都有一个选择★◈。比如说小品★◈,如果再去跟老茂俩人商量商量★◈,一个月★◈、两个月做出一个小品来★◈,创作出一个小品然后放到市场上去演出★◈,一年★◈、半年★◈,盆满钵满还有意义吗?无非是证实你的生存价值★◈,用钱来证实★◈,没有意义了★◈。做电影的环境到今天我觉得也不是好环境★◈,所以我也不愿意去★◈,另外它的投入现在太大★◈,我们承受不了★◈,然后我就做这个舞台★◈。
陈佩斯★◈:不是★◈,我也不愿意抱着人家一块跳河★◈。他出钱★◈,他赔了★◈,他死★◈,我还能游上来★◈,我挣个面子★◈,我还是我★◈,明星不会死啊★◈。
陈佩斯★◈:哎呀★◈,你真是不了解啊★◈,从我们做电影的那时候★◈,这社会投资有多少啊★◈,伤了多少投资人的心哪★◈,到现在已经五轮★◈、六轮的投资热潮★◈,大部分是有去无回的吃饭时还在她身体里★◈。咱就说今天★◈,你们都认为赚钱的那个人★◈,自己到最后不是也一翻底儿★◈,“其实我没挣什么钱”★◈。最著名的电影制作人★◈,大家都觉得他已经High了去了★◈,其实到最后一翻牌★◈,什么都没有★◈。因为这里头灰色的空间太多了★◈,漏洞太多了★◈。
陈佩斯★◈:对★◈,你懂的★◈!(笑)因为我做电影的时候★◈,你别忘了★◈,我没有做电影的资格★◈,我那是买的人家的厂标★◈,没厂标根本不让你发行的★◈,那是我花钱买的★◈,花钱买厂标很不道德的★◈,文化个体户做些不道德的那种手段★◈,就这一点上你还想评什么奖?这是一★◈。二是★◈,同样是买的人家的厂标★◈,人家为什么不拿自己真正的“亲儿子”去评奖呢?为什么拿你呢?也不可能★◈,想都不要想★◈。做话剧这些年呢★◈,这已经都参透了★◈,很多都已经无所谓了★◈。
陈佩斯★◈:真没有★◈,我跟别人不太一样★◈,我父辈就做这个★◈,拿过奖★◈,曾经是当时说的“十大明星”★◈,后来是“新中国二十二大明星”★◈,然后“百花奖”★◈,“百花奖”那年是票数最多的男演员★◈,因为是演的反派★◈,于是单设了一个奖★◈,最佳配角奖★◈。到了文化大革命★◈,一夜之间成了什么样儿?那是众矢之的★◈,那是破鼓万人捶★◈,那是踏他上千万只脚★◈,让你永世不得翻身啊★◈,那个唾沫就像下雨一样啊★◈!我父亲从批斗场上回来的时候★◈,那个白的汗衫全是一道一道的血迹呀★◈,一片一片的血★◈,那是一个血的衬衫★◈,打得皮肉模糊的★◈,这就是“最佳”★◈。几年前★◈,甚至在这一夜之前★◈,万人瞩目的一个明星★◈,一夜之间就成这个★◈,你就是敌人★◈!就要把你置于死地★◈。所以你想★◈,这种荣誉★◈,这种名誉★◈,有什么价值?我从心里头对它非常地厌恶太阳城★◈。
陈佩斯的父亲陈强★◈,是新中国最著名的电影演员之一★◈。是他把陈佩斯拉上了大银幕★◈,陈佩斯曾用“父爱绵长”来形容父亲对自己的爱★◈。2012年6月★◈,陈强因病离世★◈,这之后没多久★◈,陈佩斯的喜剧表演培训班正式开课★◈,他的儿子陈大愚也是学员之一★◈。和当年的他不同的是★◈,儿子对表演这个行业充满兴趣★◈。
陈佩斯★◈:不完全是★◈,是上山下乡没有别的出路了★◈,所以就学了这行★◈。第一个教我学表演的就是我父亲★◈,很快他就把我转手了★◈,让其他的人接手了★◈。
陈佩斯★◈:对★◈,中间曾经很多次要改行★◈,然后都没改成★◈,也是命运使然★◈,要改做导演★◈,片子都准备好了★◈,剧本也做好了★◈,剧组也筹备好了★◈,最后领导一换★◈,这领导觉得“他不合适做导演”★◈,就换了★◈,就没让我去★◈,就换另外一个人当导演★◈。从那一年就走到春晚了★◈,1983年年底★◈,就走到春晚了★◈。
陈佩斯★◈:也想过★◈。所以★◈,我做我的电影的时候★◈,我大部分都自己参与导演★◈,从编剧到导演★◈,我都一起参与★◈。
陈佩斯★◈:对★◈,这种成名会给他带来负面的东西★◈,尤其是年轻人过早地成名以后★◈,很多过去的毛病还没改呢★◈,他就会固定下来了★◈。
陈佩斯★◈:就是★◈。他自己现在和他们这一群小群体★◈,我希望他们能共同成长★◈,大家每一个人相差的都差不多★◈,这样共同成长★◈,可能每个个体都不是某一个点特别突出的话★◈,对每个人的成长都有好处★◈。如果这个时候里过度地把他突然一下推出名了★◈,那么他和这群他的小伙伴们就有距离了★◈,有距离以后产生心理问题之后★◈,有隔阂之后★◈,就不好了★◈,对创作没好处★◈。
陈佩斯★◈:哪个时代都一样★◈,这不是今天的问题★◈,真的不是★◈。我们老认为很多现在碰到的社会问题是今天的社会问题★◈,根本不是★◈,文化革命的时候哪一个不想成名?哪一个不想一夜之间就成名?你能够伤害一个别人★◈,然后自己立刻就成名★◈,都希望★◈,那个时候比现在还浮★◈,真的是这样★◈。现在我觉得很正常★◈,现在才是正常的★◈,而现在我们有时候夸的那个时代恰恰是不正常的时代★◈,是一个人性被泯灭的时代★◈,是一个人性不被尊重的时代★◈,是一个非理性的时代★◈,每个人的个体不被尊重的时候★◈,非常残酷★◈,所以我不认为那时候是好★◈。
2004年★◈,陈佩斯开始试着把自己的喜剧理论融入到话剧《阳台》的创作中★◈,随后★◈,《阳台》被上海戏剧学院选为教学案例★◈。今年7月★◈,陈佩斯的大道喜剧院★◈,将开办第四期喜剧表演培训班吃饭时还在她身体里★◈。这批学员中的某些人★◈,有机会成为他话剧中的某个角色★◈,走上舞台★◈。
陈佩斯★◈:我对这个事情做的时间特别长★◈,喜剧这个专业我做的特别长★◈,特别专注★◈,下的功夫比别人多★◈。对它的认识也深★◈,能力也强★◈,所以我做的很多东西一时半会儿今天很多业内人理解不了★◈。可能六七年以后★◈,慢慢能被业界理解★◈,明白里面的东西★◈。另外★◈,我自己也在不断地宣传★◈。现在有时候经常到有些学校★◈,个别的大学去传授一些东西★◈,传播一些喜剧的理论★◈。
陈佩斯★◈:要从学术上(讲)★◈,到今天真的是很孤单的★◈,你没有什么可切磋的人★◈。有★◈,一时半会儿老碰不上★◈;大概齐的都是大概齐★◈,在某一个点上可能很优秀★◈,但是总体的水平大家都谈不到一块儿吃饭时还在她身体里★◈,能跟人一起聊的越来越少了★◈,不能说没有★◈,少★◈;另外有一些人评价可以★◈,但上手去做一个事儿的时候★◈,又是一个问题了★◈。
陈佩斯★◈:对★◈,过去像《阳台》这种作品的时候还找朋友商量商量★◈,初稿还没写完呢★◈,刚两幕戏★◈,拿来一看★◈,这儿★◈,这儿★◈,这段★◈,对吗?是喜剧吗?不是★◈;这段★◈,是喜剧吗?想一想★◈,不是★◈;那你凭什么说好啊?是啊吃饭时还在她身体里★◈!回家★◈,走★◈,再重新想去★◈,就是这样★◈。
陈佩斯★◈:舒服★◈,有对手切磋太享受了★◈,你能让人问住★◈,而且他说给你点的那个东西★◈,一定是你的破绽★◈。他问你的话也是★◈,“这儿是喜剧吗?”他要是问一般不懂喜剧的人★◈,他一定说★◈:“是啊★◈,怎么不是喜剧?”一定是你不懂太阳城★◈。他知道问我★◈,我能够回答出来★◈。这十年前起码还有人★◈,现在很少碰上★◈,你不能天天跟人家磨去★◈,没事儿老切磋也不行★◈。
陈佩斯★◈:没有★◈,因为人家个人都有个人的事儿★◈。有时候我也去问他★◈,“你这儿是吗?”偶尔有时候碰上★◈,互相只要有作品★◈,也去相互地问一问★◈。
易立竞★◈:“艺人”?因为现代时代对于“艺人”的解读★◈,那些明星★◈,港台明星★◈,都叫“艺人”★◈;还有一种艺人是说“手艺人”★◈。
陈佩斯★◈:会★◈,激素水平下降了(笑)★◈,激素水平下降了★◈,自然你的冲劲儿就不足了★◈,看到逆流来的时候★◈,咱先躲躲吧★◈。躲一躲★◈,避一避★◈,让一让★◈,一躲太阳城★◈,一年★◈,两年★◈,三年★◈,四年★◈,五年★◈,十年八年就过去了★◈,做一些力所能及的事情★◈,这是必须的★◈,这也是自己的一个选择★◈。
陈佩斯★◈:不不不★◈,那你有时候看看凤凰卫视里《冷暖人生》★◈,我经常有时候看完那个看的我涕泗滂沱的★◈,“人怎么这么难哪?”那才叫难呢★◈,我跟人家比起来已经很是“上帝的宠儿”了★◈。所以★◈,我没资格叫难★◈,我能撑过去★◈,每次都能撑过去★◈,你看人家真撑不过去的那些人那怎么办啊?那有卖肾的呀★◈。
陈佩斯★◈:没有★◈,我觉得为什么要期待某一个特期待的呢?我生存的目的就是为了那个人★◈,那我活得没意义★◈,那我活得太没意义★◈,太浅薄了★◈。
陈佩斯★◈:退休了★◈,时间完全属于自己的了★◈,还能做什么?除此以外★◈,别无所长★◈,这个时候做这个是最好的★◈,心无旁鹜啊★◈!
陈佩斯★◈:很多年之后一定不记得★◈,那个时候如果还有人老在提这个名字★◈,那那个社会不正常★◈。那个时候人们最好不要还记得这个人★◈,如果说五十年后还记得这个人★◈,那就说明那个时候又进入像文化革命和文化革命以前那种政治黑暗★◈、文化黑暗★◈,人们会想“曾经有过一个人”★◈,那可太糟了★◈,那是后人的不幸★◈。所以★◈,我希望那个时候还会有比我更强★◈,强十倍★◈、百倍的人★◈,而且有千百个这样的人★◈,让人把我完全忘记了★◈,那是最好★◈。
陈佩斯很少接受采访★◈,用他的话说★◈,没多大意义★◈,他想讲的喜剧理论★◈,媒体和老百姓都不感兴趣★◈。 这位喜剧创作者★◈,在采访中★◈,表现出了严肃★◈、执着的一面★◈,甚至有些不合时宜★◈。虽然★◈,他并不同意这个说法★◈,他说自己是个手艺人★◈,而不是艺人★◈。 陈佩斯自己也没想到★◈,当初毫无兴趣的演艺工作会成为自己终身的事业★◈。他的愿望★◈,是把他探索出来的喜剧理论传播出去★◈,这是他三十多年创作的总结★◈,直到今天★◈,这份探索仍在继续★◈。
